2024年3月23日至6月23日，UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现杉本博司在中国的首个重要机构个展——“杉本博司：无尽的刹那”。UCCA携手伦敦海沃德美术馆，联合专业艺术书籍出版社Hatje Cantz共同推出“Hiroshi Sugimoto: Time Machine”巡回展览同名英文图录，并在UCCA展览期间国内独家发售。展览图录系统性地梳理了杉本博司过去50年间的创作，既涵盖了所有主要摄影系列的精选之作，还收录了相对不为人所熟知的创作，展现了这位艺术家独具创造力的摄影理念。

图录围绕杉本博司的核心摄影系列展开，精美地复刻了近百件展出作品的高清图片，生动细腻地展现出照片的纹理细节。而艺术家亲自把控图录的印刷质量，最大程度地还原了作品惊人的视觉效果。此外，9位知名艺术家、学者、策展人深入剖析了杉本博司创作中的关键议题，引发我们对杉本博司镜头下时间、空间与光影呈现的思考。

海沃德美术馆馆长拉尔夫·鲁格夫（Ralph Rugoff）首先从描绘立体景观模型的“透视画馆”系列入手，探讨杉本博司如何通过栩栩如生的欺骗性画面，鼓励观者怀疑眼前所见，也质疑我们对于摄影、时间、历史和存在本身的常规假设。作家、学者詹姆斯·艾德礼（James Attlee）则带领读者走入杉本博司以空白银幕重构的梦幻“剧场”与“汽车影院”，揭示长曝光带来的顿悟体验。

森美术馆馆长片冈真实（Mami Kataoka）深入挖掘了杉本博司痴迷“海景”的根源，剖析在纯粹的观念艺术与极简的日式美学中凝缩的，对空间、时间与人类意识的深刻省思。悉尼当代艺术博物馆策展与数字化总监劳拉·斯特朗曼（Lara Strongman）聚焦“肖像”系列，解读杉本博司如何借助大画幅相机为蜡像赋予一瞬间的生命力，重新确立这些人像的历史真实性。建筑师大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）与拉尔夫·鲁格夫围绕“建筑”系列的虚实幻影展开对谈，分析杉本博司如何通过两倍无限远焦距营造的模糊画面，唤起建筑师脑海中最初的灵感与建筑物的理想形态，探寻建筑的本质。

科普作家、艺术家、策展人玛格丽特·韦特海姆（Margaret Wertheim）关注了在照片中重新呈现19世纪石膏数学模型的“观念之形”系列，与金属打造的“数理模型”系列，突显杉本博司于物质存在中发掘时间沉淀的美感，寻求数学与艺术共通表现力的尝试。牛津大学艺术史教授乔弗里·巴钦（Geoffrey Batchen）揭露了“放电场”系列的灵感来源，剖析这些关于摄影术的摄影，回溯杉本博司放电成像的实验先驱与摄影史传统。

艺术家、作家艾德蒙·德瓦尔（Edmund de Waal） 叙述了杉本博司拍摄“佛之海”系列的始末，引领读者在观音像的阵列中体悟生死之间的时间推移。艺术评论人、作家艾莉·比斯瓦斯（Allie Biswas）则在画册的最后一章中梳理了杉本博司迄今为止唯一一组彩色作品，抽象“光学”系列的诞生与演进。

此次展览期间，购买英文展览图录还将特别附赠UCCA精心编译的中文别册，呈现9篇评述文章的译稿，方便读者参考阅读。册页封面杉本博司手书的“无尽的刹那”既诠释了此次UCCA展览的主题，也展现了这位艺术家长久以来的追求——在镜头开合的刹那，定格对时间无尽的思索。