展览“伊丽莎白·佩顿：练习”已于2020年8月15日在UCCA开幕，此次伊丽莎白·佩顿在中国的首次展览，源自英国国家肖像美术馆的展览“空气与天使”——这场去年在伦敦举行的展览将她的作品置于美术馆的经典肖像藏品之中展示。UCCA的展览则经过馆内策展团队的重新策划与调整，增加了收藏在中国的作品，以及几幅直接来自艺术家工作室的作品，试图为观众整体呈现佩顿的创作实践，感受她随着时间不断演进的思考与创作方式，以及不断拓展的风格与主题。此次展出的40件作品，既不是来自艺术家分散的创作，也不是时间线性的回顾，然而当这些作品聚集在一起的时候，我们可以感受到其中独一无二的真情实感与力量。

配合此次展览，UCCA同期发行了中英双语的出版物《伊丽莎白·佩顿：练习》， 其中收录了来自英国国家肖像美术馆的前副策展人露西·道尔森(Lucy Dahlsen)富有文学韵味的长文《他们眼中的晶莹之光》、UCCA馆长田霏宇与艺术家的对谈 《爱、灵感与无意识》，以及所有展出作品的高清图片，带领读者感受佩顿独特的艺术语言与充沛的情感表达，深入了解她艺术生涯中的重要节点、创作灵感以及近期的创作动向。

在《他们眼中的晶莹之光》这篇文章中，露西·道尔森将英国17世纪诗人约翰·多恩 (John Donne)的一首诗歌《爱情的圣徒》作为引子，论述了佩顿所画的每幅肖像，其实都是短暂的生命瞬间与流动的相遇时刻的叠加，并在艺术家最本真的情感表达中联结在了一起。在露西·道尔森看来，以这样的方式理解佩顿的肖像画的方式，与约翰・多恩的充满感性的诗歌其实是互通的。

图录中的另一篇文章是来自佩顿与田霏宇的对谈，读者们可以了解到佩顿艺术生涯的几个重要的创作节点，例如她1993年在切尔西酒店的房间里举办的展览，又或者是1997年在MoMA与吕克·图伊曼斯(Luc Tuymans)、约翰·柯林（John Curin）举办的“项目”(Project)群展，以及标志了她职业生涯突破的“涅槃”乐队主唱科特·柯本(Kurt Cobain)肖像的创作经历等内容。这些鲜活的对话内容也将我们带回到上个世纪90年代观念主义与关系美学盛行的艺术背景之下，帮助读者进一步理解佩顿的肖像创作对于具象绘画复兴的重要意义。这篇对谈取名为《爱、灵感与无意识》，也是因为佩顿在文中对她创作状态、灵感来源与创作方式的讨论，正如她自己所说，“爱与情感是最有力的主题，如此美妙而且永远不会出错”。

此次图录的设计采用了接近八开的大开本，以凸显佩顿作品中极富创造力的笔触与色彩运用，独特的装帧方式不仅方便读者翻阅，也与封面图片形成色彩上的呼应。