朱青生：《为什么注重文艺复兴艺术史》

中央美院美术史系在邵亦杨教授主导下推进文艺复兴艺术史的研究，这是对2016年9月在北京召开的第34届世界艺术史大会所讨论的东方和西方两种艺术的不同道路这一主题的继续，对这个不同的最充分的体现就是13世纪到16世纪之间中国的写意绘画和意大利文艺复兴写实绘画。人们在那时选择的两条不同的道路，成为人类绘画史上最重大的文化分道，并最终各自达到登峰造极。

张敢：《当代的文艺复兴》

文艺复兴奠定了其后西方艺术数百年的发展基础，成为西方艺术史上的一座高峰。但是，文艺复兴的艺术传统在现代主义兴起时遭到了全面的挑战和颠覆，那么，文艺复兴艺术对今天而言意味着什么？如何重新审视文艺复兴的传统和价值？

冯梦波：《从米开朗基罗的雕塑说起》

冯梦波从1980年左右第一次读到人美出版的小册子《米开朗基罗》起，就非常入迷。稍后又读了《文艺复兴时期的文化与文明》一书，从此对这段历史心向往之。后来通过阅读大量画册和在意大利实地考察，对文艺复兴时期的艺术有了更多的了解，这些知识对于他的学习与创作发挥了重要的作用。两年前，他开始使用前沿的机器人雕刻技术创作大理石雕刻，去年夏天借着去卡拉拉创作期间，重游佛罗伦萨的乌菲兹美术馆和美术学院美术馆，有了新的体会。

吴琼：《想象的分期与分期的想象：艺术史家的时间迷阵》

意大利文艺复兴艺术史的写作中，总有一个挥之不去的时间幽灵飘荡在艺术史文本的上空，早年有从瓦萨里的三段论演变出来的“早期——盛期——晚期”的叙事结构，后来又有以50、30或10年为时间节奏铺排的“历史节奏”，“时间”除了给艺术史家提供一种叙事的便利，还给了他们许多想象的空间。而实际上，艺术史中这些整饬的“时间”列阵是想象的，在这种想象中所确立的“历史”是对另一种时间——艺术史时间——的压抑。

张晨：《“错时”的文艺复兴与“不合时宜”的丁托列托》

在全球艺术史与跨文化的研究背景下，也在哲学理论与艺术研究的对话中，对于艺术史错时性的研究成为值得关注的焦点，就此，坎贝尔与科尔合著的《意大利文艺复兴新艺术史》便既注重艺术社会史的考察，也指向了艺术作品所处空间与时间的连接，而纳格尔与伍德的《错时的文艺复兴》亦诞生于这一研究语境。针对“错时”的问题讨论，在达尼埃尔·阿拉斯看来，历史研究中的“错时”需要得到警惕与适度纠正，而迪迪-于贝尔曼的《面对时间》《遗存的图像》等著作，则显示了理论对于历史的直接进入，以及作品的图像与其所属时代紧张与失序的关系。就具体个案而言，对于威尼斯画派艺术家丁托列托的研究新进展也体现了同一旨趣，在其中，丁托列托的社会赞助关系修正了艺术史传统的宏大叙事，而一种“不合时宜”的时间，也同时存在于丁托列托的历史书写，及其在圣洛可大会堂的《基督受难》等代表作品之中。

邵亦杨（中央美术学院教授）

中央美术学院教授、人文学院副院长。2003年悉尼大学博士毕业，曾任墨尔本大学客座教授，2024世界艺术史大会学术筹委会委员，曾多次在世界艺术史大会和美国美术史年会上主持会议或发言。2019年获国际中国当代艺术批评奖。主要著作有:《后现代之后》（2008，上海人民美术出版社）《穿越后现代》(2012，北京大学出版社)《西方美术史》(2014，北京大学出版社)《20世纪现当代艺术史》(2018/2021，上海人民美术出版社)《全球视野下的当代艺术》（2019，北京大学出版社）《西方艺术：一部视觉的历史》（2022，北京大学出版社）；主编翻译《意大利文艺复兴新艺术史》（2024，江苏凤凰美术出版社）。

朱青生（北京大学教授）

北京大学历史学系教授、上海外国语大学世界艺术史研究所所长，主编《中国当代艺术年鉴》《汉画研究》，曾任国际艺术史学会（CIHA）主席。研究方向为中国古代艺术史、中国当代艺术、世界艺术史学史研究。

张敢（清华大学美术学院教授）

清华大学艺术史系教授、中国美术家协会理事、《清华美术》主编、清华美术学院当代艺术研究所所长，主要研究方向为欧洲文艺复兴美术、西方基督教美术、西方现当代美术和中国当代美术批评，代表作《外国美术史及作品鉴赏新编》《艺用解剖》《华盛顿国家画廊》等。

冯梦波（中央美术学院教授）

毕业于中央美术学院，现任中央美术学院实验艺术与科技艺术学院院长、教授与博士生导师。中国数字艺术的先锋艺术家。早在上世纪九十年代初就开始了互动艺术的创作，尤以运用电子游戏创作闻名。艺术实践涵盖绘画、书法、装置、摄影、录像和音乐表演。1993年参加第45届威尼斯双年展，1997年和2002年连续两届参展卡塞尔文献展，2004年互动装置《阿Q》获林茨电子艺术竞赛互动艺术优异奖。在全球多地美术馆举办过个展，包括第亚艺术中心（纽约，2001）、文艺复兴学会（芝加哥，2002）、台北当代美术馆（2003）、布拉格鲁道夫美术馆（2008）、UCCA尤伦斯当代艺术中心（2009）、现代艺术美术馆（2010）和今日美术馆（2011）等。其作品为许多知名艺术机构、藏家收藏，包括现代艺术美术馆、古根海姆美术馆、洛杉矶郡立美术馆、M+、白兔基金会、福冈亚洲美术馆和中央美术学院美术馆等。

吴琼（中国人民大学哲学院教授）

中国人民大学“杰出学者”、哲学院教授，主要学术领域为西方美学、当代法国理论、视觉文化和图像研究，代表著作有：《雅克·拉康：阅读你的症状》《20世纪美国马克思主义文艺理论》《读画：打开名画的褶层》等。

张晨（中央美术学院人文学院副教授）

中央美术学院人文学院副教授，主要研究方向为视觉文化理论、西方艺术史、中外美术比较，曾赴意大利威尼斯美术学院、法国巴黎艺术史研究中心、哈佛大学意大利文艺复兴研究中心、德国柏林世界文化宫访学交流。出版专著《身体•空间•时间——德勒兹艺术理论研究》（2020，中国社会科学出版社），参与翻译《意大利文艺复兴新艺术史》（2024，江苏凤凰美术出版社）。

佳作书局

佳作书局（Paragon Book Gallery）1942年创立于上海。在过去的80多年，佳作书局先后流转于上海、纽约和芝加哥，并于2014年再次返回中国。长期致力于促进中西方艺术交流，佳作书局将继续秉承专业化、全球化的经营传统，更加专注于中外艺术类图书的引介、翻译及出版，并持续举办丰富的艺术文化活动，为国内外研究人士及爱好者提供深度服务。

江苏凤凰美术出版社

江苏凤凰美术出版社成立于1984年，多年来一直耕耘于艺术设计专业领域，出版了“敦煌”“老房子”“老城市”“百工录”等系列品牌图书；推出了凤凰文库“艺术理论硏究”“设计理论研究〞等现当代艺术理论丛书；打造了 “汤小团漫游中国历史系列”等苏美童书，也是目前获得“中国最美的书” 大奖最多的出版社。