上海市徐汇区安福路185-187号
2026 SALOMON萨洛蒙小白楼·福郡艺术项目——“织径”
2026.2.3 - 2026.8.3
2026年2月3日，法国专业户外品牌SALOMON萨洛蒙再度携手UCCA尤伦斯当代艺术中心旗下UCCA Lab，于上海SALOMON萨洛蒙小白楼·福郡开启全新的艺术探索之旅。此次合作源于品牌在2026年提出的核心概念“La Reflection Shaping New Future”。SALOMON将户外视为一面双向映照的镜面：既反射自然的可触形态，也向内呈现其精神本质，向当代生活传递“向内出发”的哲思。这种对自然与心灵的双重观照，为未来生活织就了丰富多元的可能性。基于这一理念，本次项目以“织径”为叙事主线，在拥有百年历史的法式建筑——SALOMON萨洛蒙小白楼·福郡中，展开一场材料与空间之间的诗意对话，希望在新的时序里探索个体生命的绚烂棱角。
本次艺术项目邀请艺术家杜蒙，以其深耕的玻璃为创作媒介，在偶然与精确、直觉与耐心、热工与冷作之间，编织出一张充满歧径的感知网络，展开一场属于观众自主探索的漫游。
在SALOMON萨洛蒙小白楼·福郡中，通过艺术家的特定场域创作，“织径”的叙事与建筑分层、转折的空间肌理相互映照，于看似重复的路径中，敏锐地发掘并点亮那些微妙而珍贵的差异，让作品如自然生长般嵌入空间。这既是对效率单一逻辑的温柔抵抗，也是对生命复杂性与非确定性的深度致敬。
关于艺术家
1986年出生于中国北京，2008年本科毕业于中央美术学院设计学院。2013年毕业于美国罗切斯特理工大学玻璃专业，现工作和生活于北京。杜蒙始终关注对记忆的保存与记录，以免它们随时间的流逝而消退。凭借能够从故事中提取意义的天生敏感性，杜蒙展现记忆衰变的过程，呈现它们如何从潜意识里缓慢消失，变为纪念记忆本身的一种方式。她将速写和插画手法融入对玻璃的表层处理及图像制作工艺之中，并加入来自个体经验的现成品，以此再现她不愿丢失的，来自特定时空之下的乡愁与记忆。
其近期个展包括：“我在森林，晚一点到”（否画廊，纽约，2025）；“跃上水泥花坛”（摩天轮画廊，深圳，2024）；“高地回声”（启皓文化基金会，北京，2022）；“烬”（否画廊，纽约，2019）；“间”（上海玻璃博物馆，上海，2018）；“退火”（否画廊，纽约，2016）；“念”（罗切斯特理工大学NTID画廊，美国罗切斯特，2013）。其近期群展包括：“多维：中国当代工作室工艺”（V&A博物馆，伦敦，2025）；“我的花还没有名字”（上海玻璃博物馆，上海，2023）；“今日王式廓艺术橱窗’界面内外’（城市共生）”项目（今日美术馆，北京，2025）；“寻找隐匿的天才：薇薇安·迈尔”（今日美术馆，北京，2021）；“间隙”（特拉华当代美术馆，美国特拉华，2020）。
她曾参与濑户国际玻璃和陶瓷驻地项目（日本濑户，2021）；爱知教育大学玻璃专业艺术家驻地项目（日本爱知县，2017）。作品被 《中国日报》《人民日报》《时尚COSMOPOLITAN》《Vogue》，以及一条、艺术中国和中央美术学院艺讯网等媒体广泛报道，并受邀参加TED Talk（2024）、中国科学院格致论道讲坛（2024）、一席演讲（2020）和ROG玻璃之光国际艺术项目演讲（2020）。她于2016年荣获金泽国际玻璃大赏荣誉奖（日本金泽），并于2018年获第47届国际玻璃艺术大会新锐艺术家奖（意大利威尼斯）。同年4月，她在上海玻璃博物馆举办个展，成为迄今在该馆举办个展最年轻的艺术家。
她的作品被多个公共机构与企业收藏，包括：巴宝莉（Burberry）、康宁公司（上海）、上海玻璃博物馆、筑中美术馆（北京）和V&A 博物馆（伦敦）。
关于SALOMON
SALOMON萨洛蒙来自法国，创立于1947年，总部位于法国安纳西小镇，紧邻法国阿尔卑斯山山脚，是全球知名的户外运动品牌。SALOMON一直致力于推动滑雪、越野跑等山地运动的发展以及产品的进步。对于品质的要求和不倦的匠心精神推动着我们去创造更具领先科技的装备，帮助喜欢自由的人在山地间不断挑战自我。SALOMON也开始利用户外文化和户外精神去影响更多的年轻人，让更多的年轻人参与到户外运动中。
