麦克斯·霍珀·施奈德在他的艺术实践中探索了生态环境、技术和物质亲缘的交叉地带。凭借景观建筑和海洋生物的教育背景，通过多样的创作形式展现后人类世界的替代性现实，例如立体微缩景观、含铀玻璃雕塑、电镀植物、充斥着人工制品和海洋生物的的水族箱、及微观影像等。在这个被艺术家称为“跨栖息地”（trans-habitat）的现实中，一切都持续经历形态塑造和自我再生，物质根据自身能动和与他者的关联而行动。艺术家构建或模拟了没有人类存在的独特生态。在这个生态中，他呈现了不同世界、物种和存在之间的关联，模糊生命与非生命、有机物和无机物之间的界限，并挑战艺术体系中人类中心主义的观看和创作方式。

本次展览围绕着“创伤极境”的线索，探索人类活动导致的生态危机和地理创伤中的恐怖与奇瑰。通过持续的技术更新，霍珀·施耐德的作品展示新的物质形态和物质集群，他创造的沉浸式体验鼓励观众重新思考自身的人类中心姿态和对生命、死亡和物质形态的既有看法。本次展览由UCCA策展人栾诗璇策划。

关于艺术家

麦克斯·霍珀·施奈德1982年出生于加利福尼亚州洛杉矶。2011年从哈佛大学设计学院获得景观设计硕士学位。此外，他于纽约大学完成了城市设计和生物的双学士学位，并且在夏威夷大学马诺阿分校与圣莫妮卡学院进修了海洋生物学和昆虫学。其个展包括“在地壳的暮光”（莫林佩利画廊，伦敦，2023）；蒙彼利埃当代艺术中心（蒙彼利埃，法国，2022）；哈默博物馆（洛杉矶，加利福尼亚，2019）；High Art画廊（巴黎，法国，2021、2015）；及Jenny’s画廊（洛杉矶，2018、2014）。他的作品曾在多个机构的群展展出，包括梅斯蓬皮杜中心（法国，2022）；Schinkel Pavillon画廊（柏林，德国，2021）；三星美术馆Leeum（首尔，韩国，2021）；“液态人生”（基斯特弗斯博物馆，耶夫纳克尔，挪威，2021）；贝尔格莱德双年展（塞尔维亚，2021）；雷根项目画廊（洛杉矶，加利福尼亚，2021）；Marc Selwyn Fine Art画廊（洛杉矶，加利福尼亚，2021）；第十六届伊斯坦布尔双年展（土耳其，2019）；巴黎现代艺术博物馆（巴黎，法国，2019）；第十三届波罗的海地区三年展（立陶宛，2018）；UCCA尤伦斯当代艺术中心（北京，中国，2017）；高线公园（纽约，2017）；高古轩画廊（洛杉矶，加利福尼亚，2015）及2012和2014届蒙古大地艺术双年展。他是艺术或科学领域的重要研究突破奖项的获得者：曾获得2017年“宝马艺术之旅”奖项，以及2023年度施密特海洋研究所奖项。他即将参加下一届韩国光州双年展，也将于2024年在欧洲和亚洲多地举办个展。