这件装置将影像《陶瓷地理学》的叙事凝练为六个关键场景：从澳门开埠通商铺路、采掘波托西银矿、茶文化西传、荷兰人劫掠商船，到欧洲通过传教士潜伏与炼金术试验破解制瓷秘方，直至20世纪80年代在荷兰举行的一场拍卖会上——“迟到400年的中国瓷器”成为震惊世人的天价器物。流动的故事与静固的物质相对而立，被一同封存在纪念碑式的塔窑之中。透过这一凝固的历史现场，观众得以触及那些附着于物质之上的历史幽灵。

这组装置以六个部件，锚定于海上贸易史的若干关键时刻：西传的茶文化与宜兴紫砂壶，催生了欧洲的舶来品消费革命；澳门开埠的路基被艺术家根据民间传说，描绘为由压舱碎石铺就；来自南美的波托西白银大量流入亚洲，成为贸易的血液；葡萄牙的克拉克帆船遭荷兰暴力劫掠，船上的青花瓷因此得名“克拉克瓷”。而在更深的时间维度上，南宋沉船“南海Ⅰ号”静静凝固着海上丝路的繁荣。周啸虎将这些被动卷入权力交锋的物件一一打捞，让曾经隐匿的陶瓷成为历史叙事的主体。外侧展厅中，“南海Ⅰ号”的打捞场景亦在同步呈现。

17世纪，随着跨洋航路的开辟，明末清初的宫廷制图突破了“天圆地方”的旧有传统，开始引入现代地理学与全球视野，并参照欧洲博物学描绘了大量奇异生物。以此历史转型为背景，周啸虎借康熙年间南怀仁绘制的《坤舆全图》为蓝本，运用宜兴紫砂壶的“绞泥”技法，烧制出大量异兽陶瓷雕塑与象征海运残骸的瓷片。艺术家将这两类虚实相生的物象并置悬挂，在旋涡形的图景中，复现了一段关于探索与代价的隐秘叙事。

以抹香鲸为形的陶瓷装置，弥漫着合成的香气，表面阴刻着明末的世界地图《坤舆万国全图》。这具躯体交织着大航海时代的一体两面：贸易与掠夺。明朝，葡萄牙人借抹香鲸的分泌物——“龙涎香”，叩开了澳门瓷器贸易的大门；而18世纪起，无数鲸鱼被各国捕鲸船屠戮，榨取工业原料；为了打发时间，水手们在鲸骨上雕刻航海图样，创造了“斯克林肖”骨雕技艺。此处，香料、瓷器、鲸鱼身体与全球航海图相互层叠，共同映射了一部关于欲望的物质史诗。

楼下周啸虎的作品追溯了物件如何塑造历史；而此处，张移北则将恒久的轮回锚定于当下，以此视角切入物质的能动性。装置作品《流水与雀鸟之声》（展览这一章节亦以此命名）的灵感源于一种奇特却又常见的当代设施：伪装成树木的通讯基站。通过将这一形态作为装置的核心元素，艺术家对自然与人工之间所谓的界限提出质疑，并探讨无线网络如何映射了植物的通讯方式。

尽管作品的标题唤起一幅生机盎然的自然声景，但它实际上是无声的——张移北在此将声音视为一种隐喻，指出工业社会的喧嚣如何将自然界淹没，其中亦包括那些发生于所谓无生命的物体之间、超越人耳感知范围的“对话”。艺术家在构思这件作品时，受到研究自然界周期性变化的物候学启发。尽管季节与气候是决定花开或动物迁徙等自然节律的关键因素，但从更广义上讲，这些事件发生的时机是由勾连环境与生物的多层交织网所塑造。装置中横卧的树形基站，以及悬垂的、由大理石和金属等多种材质雕琢的种子与内脏，鼓励漫步其间的观者将自身视为某种“感应器”：如果我们对所有的信号保持开放，我们能听到什么？借用唐娜·哈拉维提出的理论框架，我们该如何将自己视为一张“共生发”（万物共同造就彼此）的网络中的一个节点？在这张网络中，生命体、物质、情感，乃至尚且无法被我们感知的真实存在，都紧密地缠结在一起。

《呼吸的食谱》曾在张移北2024年的个展“请脱钢盔”中展出，该展览深入探讨了防御机制这一概念。这件作品形似一枚巨大的贝壳，却又嵌有合页与锁扣等工业制品，引导观者关注非人类实体的自我保护方式。其壳类的形态暗示了它与水的渊源，在本次展览的语境下与周啸虎检视航海遗存的作品遥相呼应。