在接下来的新展厅中，四组作品向观众展开世界不同地区个体的叙事。伊西娅尔•欧卡丽兹在《雕像》中，通过与雕塑对话的行为表演，带领观众缓缓进入主体性的世界。她在《梦的日志》中将自己的梦的内容以文字的形式记录下来，并于展览开放期间（1月28日）进行一次现场分享。斯凯•霍平卡的影片《口耳相传》致敬了美国艺术家、摄影师荷利斯•法朗普顿（Hollis Frampton）于1970年代创作的实验影片，并结合自己的诗文，讲述了一段交织着历史和情感的故事。海希弥与苏菲亚•艾芳尼安共同创作的全新系列纸上画作，充满了对亲人与友人的爱与怀念，他们的创作亦呼应了徐冠宇在长期的摄影创作系列《外籍人口》中对移民生活的某种亲历和见证，并揭示人们对美好生活的想象。在这四组作品中，来自不同文化背景的人物仿佛窃窃私语着各自的快乐、痛苦或憧憬，这些故事看似毫无关联，却共享着某种个体的私密性与温情。

进入到中展厅，我们也进入到一个传统与现代能量相交织的场域。不同背景的艺术家以各自的方式诠释了当代生活，以及全球化变迁中各种因素的复杂性，并以不同方式向我们勾勒出更为集体性的历史愿景。我们会看到艾丝利•乔乌肖鲁与因吉•艾薇内通过绘画以某种萨满式的呼唤“救赎”一条土耳其深受污染的河流，冯志炫通过综合材料的雕塑创作，讲述折叠了远古和后人类时代的技术神话与贸易史。曹晶的浮雕作品探索东西方之间的历史互动，过去与未来的交融，以及后全球化文化中不断演变的身份。王伊芙苓韬程在她的“假海报”系列中，通过挪用文学作品中既定命题并对其作出更具当代立场的评述，亦将水墨、书法等媒介从简单的传统源流与临摹复制程式中解放出来。

杜曼诺维创作的雕塑，与涉及技术发明的时间线相叠置，探索女性与技术历史的亲密关系。马秋莎的最新作品《海上窗》——在一个可移动的橱窗内通过挪用、编排与重构历史物件，使得物件的历史确定性发生游移，生成出若干想象的路径，并连同背后所蕴藏的生产与贸易流转、集体记忆以及个人情感都被一一激活。

彭祖强在最新作品《自动更正》中，通过流行音乐思考文化情感中的他者身份，摇摆于不断交替更正于集体之梦中的“你”和“我”，引起人们对思想和情感世界的外延、回忆及其脆弱性的思考。王裕言的全新影像装置作品《熟睡的世界转过身来》结合大量的现成影像素材，描绘了一个虚构世界中的人造照明工程，引起人们对技术神话的反思。

单慧乾通过作品《全部都係你》分别扮演了男团中的四名成员，每个角色以不同的态度体现出超越人造二元的多重身份，揭示偶像文化的造梦机制背后欲望及情感结构的共通。在展览的尾声，我们以陈泳因的《半梦》作为结尾，邀请观众在梦想时间中对他人也说说自己的梦。