喻红从中国传统绘画、敦煌和新疆克孜尔千佛洞壁画以及西方传统绘画作品中获得灵感，还原了一个似是而非的现世。古典与现代，宗教与世俗生活场景在她独有的语境里重生。在她的画笔下，男人、女人、孩子、老
人，甚至就是我们，日常地背靠着金色的天空，活在一个镀金的不确定的时代里。

无论生活还是艺术，一个角度上的微妙调整，就会带来对世界的看法的改变。喻红在UCCA天顶上展出的作品改变了画作和观众、主体与客体、艺术家与观众之间的关系。当我们凝视喻红的绘画后，再凝视我们自己的生活时，有一件事情变得更加清楚：我们凝视的一切正在成为历史。让我们把绘画的荣耀，留给每一次仰望。
                                                                                                                          杰罗姆•桑斯，UCCA馆长

喻红：经典的重新建构与解读  

当某件艺术品成为经典或进而由经典变成一种符号，作品本身所具备的含义往往被凝固，而随着时间的推移，对于已经符号化的经典作品通过重新建构而进行的解读,似乎被赋予了更多重的寓意和思考。正如经典所反映的模式恰似一个复杂的数学公式，不管这个公式有多复杂，当代入不同的X，都会得到一个在此特定的模式下所产生的不同的Y.对于艺术家喻红而言，她给观者所带来的已经不仅仅是艺术家的某种个人偏好的选择，而是透过反观各种社会现实带给个体本身的或真实或虚幻的不同X的叠错，来代入对生命本质的各种不同追溯的过程和所产生的各种不同的Y，进而引起人们对诸如传统与现代、进化与轮回、个人存在与集体意识等等人生观和价值观的思考与关注。

此次展出的《天井》、《天问》、《天择》和《天幕》是喻红两年前开始的一种新的艺术探索。她试图从对中西方经典传统文化的重新解读中表达出独特的梳理和判断，从对中外艺术史上的经典之作中获取元素从而呈现出当代的理解和表述，从截取经典作品原作的构图形式到吸收原作的文化精神之中进行创作。作品将那些反映宗教、神话、历史典故等方面的内容剥离，代入反映当代人物形象和生存状态的新视觉元素。种种当代社会的新符号，被置于一个传统经典的框架内进行考量，她既不是直接使用现成符号的简单排列组合，从而避免了符号的滥觞，又充分利用经典图式进行重新建构与解读，展现出作者在绘画这一传统领域深厚的学养与积淀，以及一种独特的观察方式和文化思考。

当现有的观念与反省在作品中被重新使用，原有的图式并未因为被赋予新的概念和意义而失去了该图式原本的意义，相反，其中被经典、被符号化的艺术作品所具有的强势含义和文化心理，反而透过现代社会新的非经典、非符号化图像的再造，形成了展现复杂人性心理或虚无、或无奈、或躁动、或游离的现实状态，构成了历史和社会两大领域里耐人寻味的对话关系。尤其通过此次展览特殊的陈列方式，观众在以一种宗教式的仰望方式来观赏，在观赏艺术作品的同时，必然会感到这些图式的震撼，从而引发出新的感悟。

                                                                                                                                郑妍，艺术部总监

艺术家自述

我近几年的艺术创作比较注重东西方传统文化，希望通过对传统文化的研究和重新解读，结合对现实社会的关注和反省，创作出跨越不同文化樊篱、直追生命本质的作品。《天井》是根据意大利天顶画《大力神和四季》为蓝本创作的。人物取自我在生活中随手拍到的人物，各有各的活法，但摆脱不了生命的盲目性。《天问》是以敦煌莫高窟壁画《赴会佛和菩萨》为蓝本创作的。我借用它来表现人们在中国这个快速发展的社会中，对于世界、生命、道德、伦理、发展等等一切不确定性的疑问。

《天择》是以哥雅的铜版画《荒诞的行为》为蓝本创作的。探讨了人类与文明的关系。人们创造文明却因文明和贪婪又回到从前，生活依旧平淡。《天幕》是以新疆克孜尔千佛洞的《四相图》为蓝本创作的。我根据《四像图》的结构，选取反映社会生活的新闻图片，表现人从生到死，从无知到有知，从得到到失去的处境。让人直面人生不能回避的问题。这四幅作品在展厅中将被挂在天花板上，就像古代的天顶画一样，需要观众站在下面向上仰视，画中的人物俯视观众。