“每个人都有梦想，世界就在不远处，，我们让他们看到，并敢于想象更多！。”
关心教育，关注梦想，关怀成长——UCCA邀请你一起，让孩子们看到远处更精彩的世界。无论你在哪里，请寄出一张明信片，文字、邮戳、图片，对于孩子们来说，都是新的。一张小小的明信片“我把世界寄给你”，可能影响到一个小孩的一生。

从香灰、牛皮到羽毛，艺术家张洹用大胆的材料，创作出了一件件惊人的作品，展现了他极具想象力的创作才能和对创作材料的天才性把握。纪录片《张洹工作室2007》揭开了这些作品背后的故事，窥看张洹超大规模的艺术工厂内正在发生的一切。

《读典》系列继《浮士德》之后，我们将在9月邀请中国社会科学院研究员尚杰进行2场关于卢梭的讲座。260年前，法国第戎科学院把当年论文竞赛的头奖，颁发给一个学术体制外的年轻人：让 。雅克 。卢梭。

这是一组在2005年受邀登上美国肯尼迪表演艺术中心舞台的农民演出团队。这一次他们带来全新的节目：影象与音乐与舞步交汇，用肢体和心灵讲述遥远边地白云、山风和人的故事……

这里有艺术作品的陪伴，这里是艺术的梦工厂，享受着艺术带给生活的快乐幸福，期待孩子们探索这里的点点滴滴。
UCCA与“启想”艺术坊合作在美术馆定期推出主题性的儿童艺术工作坊，带领孩子们欣赏当代艺术作品，学习绘画技能，在看与玩中培养他们用不同的眼光和视角观察生活，传达情感。

独立电影会特别呈现李红旗最新作品《寒假》，本片刚刚荣获瑞士洛迦诺国际电影节最高奖——金豹奖及首尔数字电影节红变色龙奖。故事围绕生活在内蒙古一个普通小镇的几个少年展开，这是他们寒假假期的最后一天。无所事事的少年，散漫地聊天，生活中的那些沉闷和隐闭若隐若现。

隐私和窥视代表了自古以来人身上两生的特征：个人性与社会性。
人要为自己创造绝对的空间，又要与他人相联。

Brendan McGetrick(马斌)是一名独立的撰稿人、编辑和设计师。他的作品在二十多个国家付梓，其中包括美国的《连线》，英国的《艺术评论》, 意大利的Domus和日本的Casa BRUTUS。他最近出版的作品包括与中国知名艺术家艾未未和世界知名建筑师诺曼•福斯特合作完成的《走向》 (Ivory Press, 2008), 与MAD建筑事务所/ 马岩松合作完成的《疯狂晚餐》 (Actar, 2008) ，

创意机构Triple-Major邀请了13个国家31位前卫的设计师共同改造及重新定义白T恤。从棉花糖做的T恤到为一匹马设计的T恤，设计师们透过时装中最基本的元素来探索时装的意义及延伸其可能性。此次在UCCA的展览是项目世界巡展的最后一站。展览期间，所有作品都会对外拍卖，而所有款项则捐给慈善机构

“雪耳，伞菇，野花—轻盈的铃声，森林的孩子“服装设计师梅园善于把自然清幽的元素带进她的设计中，乐于与孩子沟通的她也来到UCCA带领小朋友动手做一个陪你睡觉的玩偶宝贝。现场我们将提供有特点的用料和玩偶纸样。

Javier Noguerol (马德里，1984) 是一个自由的职业图像创作者，也是核心的驻地艺术家。他同时在西班牙的几所高校里教授数字艺术相关的课题。作为一个数字艺术的研究者，他极力推动游戏与艺术及新技术的融合。他是增强现实桌游ADONEO的主管，同时也是技术与艺术教育联盟'Aula de propulsión escópica collective'的协调员……

“林间最后的小孩－拯救自然缺失症儿童”绿读沙龙与你携手重新引孩入林！
特邀环境教育界资深人士对谈导读，并邀参与多次自然体验的家长经验分享！
从本书开始，从新唤起自然与教育的联结，进一步从小教育 ，守护地球！

来自中国社会科学院的研究员尚杰将和大家一起通过著作了解卢梭，解读他的经典哲学小说《爱弥儿》。这是一本被认为是教育学领域的经典著作，

新学期开始了，我们也将继续每个月一次为乐于享受舞蹈乐趣的孩子们带来更多深受小朋友喜爱的童话舞剧，比如《白雪公主》，《胡桃夹子》，《葛佩利娅》，《玩具商店》，《灰姑娘》等，欢迎与我们一起感受芭蕾舞艺术的魅力和快乐，在翩翩起舞中，在角色扮演中，在团队协作中爱上芭蕾舞艺术。

独立电影会纪录片单元本月呈现徐童的作品《算命》。该片以长卷的篇幅，中国传统小说章回体的形式，场景随人物转徙，在不同的地域空间提供的社会背景中，让人看到小人物微不足道，颠沛流离的人生以及其中的人情世故。《算命》对残障和社会边缘人物的呈现，从不同角度，充满了道德挑战的味道。

在我们的戏剧工作坊里，我们将向你介绍一些已经成为花旦的社区工作重要元素的人物形象和故事。工作坊会持续三个小时，从热身和团队建设游戏开始，并逐步进入主题的研究和探索，活动的最后将以一个迷你演出的方式展现所有参与人员整个下午的工作。

UCCA艺术影院带来两部影史经典作品：雅克.塔蒂的《游戏时间》和让-吕克.戈达尔的《精疲力尽》，并以露天胶片放映的方式，为这个夏天做一个最完美的结束。

展览《来自不归路》中的80 张作品是从西班牙摄影师阿尔贝托· 加西亚· 阿历克斯多年来的诸多作品中甄选而来。他以诗意的方式记录了长达30 年的生活，从马德里到巴黎，再到北京。摄影是他的日常记录和表达方式，把观看的人带到生活的边缘，他以对生命个体的极大尊重，去捕获那些我们鲜有描绘的风景。

因其独特的抽象写实主义绘画而闻名的杨少斌，这一次以全球气候的变化为灵感，把UCCA中展厅变成了一个充满蓝色风景和肖像的单色海洋。 些油画以“无形”暴力和对抗为中心，使整个空间充斥着一种“深邃而有强度的忧郁”。艺术家把38 位领导人和普通人的肖像以及绘有无限神秘的自然风景作为连接，并置在一个浓郁的蓝色空间里，环境的变化使人类都不得不面对很多不确定的未来。

9 月，延续尤伦斯当代艺术中心(UCCA)“由……策划”系列，刘韡将为我们推荐两位年轻艺术家：王郁洋和胡向前。王郁洋和胡向前的创作手法和媒介都丰富多样且具有独特的实验性。王郁洋的创作涵盖装置、摄影、影像和绘画；他目前在其母校中央美术学院任教。他的作品以幽默与虚构的方式来探讨人造现实的概念以及认知和感知之间的关系。本次在UCCA 的展览中，他将带来一组会“呼吸”的雕塑，以电视机、空调等日常家居用品的形式呈现出一种空间的互动与对话。

设计藏在产品后面，设计师藏在设计后面，这就是设计魔法。工业设计师谢大欢将于大家一起揭开魔法背后的秘密……

聊天也可以是演出，或相反。
我们带上唱片和视频来分享。并微型表演。以及小游戏。
一场所有人参与的演出，分不清谁是观众谁是演员，分不清哪些是故意的哪些是意外，没有背景噪音这一说。

结合西班牙摄影师阿尔贝托•加西亚•阿历克斯的展览《来自不归路》，UCCA艺术影院特别呈现加西亚•阿历克斯创作的两部电影作品。展览同名作品《来自不归路》是跟随着艺术家旅行足迹的视觉之旅。

2010年9月新学期伊始，平面设计师吴帆将带领10名来自中央美术学院设计学院的同学进行为期5个月名为 “无用之物”的系列工作坊项目。在这期间吴帆将在UCCA 的 loft 空间与设计系的同学一起工作。“无用之物”工作坊最初是一门由中央美术学院设计学院教师吴帆主持的平面设计专业选修课程。

在即将到来的2010年新学期，吴帆将在UCCA 的 loft 空间延伸他在美术学院的workshop教学，与学生们一起超越单一的功能主义重新理解我们日常生活中的物品，并鼓励学生以多元的身份或角色完成他们各自的设计作品。